“《延禧攻略》这部戏，我们每一个人都付出了很多很多的努力，所以还是挺高兴，我觉得上天还是会给我一些好的东西。但《延禧攻略》并不是我的顶级爆款，我接下来的几部作品还会一点点升级，等着吧，慢慢来吧。”——于正
作者|猫宁
见到于正是在《延禧攻略》热播的第二周。各项播放数据和热议程度都说明，《延禧攻略》红了，并有望成为今年暑期档屈指可数的现象热剧。
好戏当前，让于正看起来状态不错，接受了一下午的轮番采访的他依然神采奕奕，比起年初《凤囚凰》开播时的低调谨慎，此时的他显得更加坦然自如。
《延禧攻略》为什么红？
这恐怕是连观众也没来得及分辨清楚的问题。继豆瓣开画6.3分之后又逐步升至6.9分，并且声量和口碑还在持续发酵。大家一边感慨着“真香定律”来得突然，没想到“中了于正的毒”，一边又埋头追剧嗑起了CP糖。
面对《延禧攻略》的走红，于正自然是满心喜悦，却又流露出波澜不惊之态。“其实没有什么预期，就是把东西做到最好，但反馈的确是好得出乎意料。但戏火不火其实对我也没有那么重要，就是个抛物线嘛，不知道哪一天又要上上下下的。”
他倒也看得通透，即便被卷入漩涡，也依旧红的坦然，有着他自己的坚持和方法论。
《延禧攻略》走红 于正的成就感却远在作品之外
作为近年少有的宫廷剧，《延禧攻略》的出现恰到好处地填补了市场空缺；女主“升级打怪”的人设和戏剧化情节让作品足够具备吸引力；服化道尊重历史、精致考究；莫兰迪色系的后期养眼有品位……这些好评中的高频关键词都可以作为《延禧攻略》走红的理由。
而在于正自己眼中，他则更加理性地看待《延禧攻略》走红的必然。“这部戏我们每一个人都付出了很多很多的努力，所以还是挺高兴，我觉得上天还是会给我一些好的东西。”
在此次近一小时的采访过程中，于正谈及关于历史和服化的部分占据了相当大的比重。他神采飞扬地向记者分享幕后的点滴，包括前期剧本的反复打磨、与史实紧密结合的剧情、反复研究之后确定下来的服化道设计、具体执行过程中的种种难度等等。不难看出这是于正为这部剧付出心力最多，同时也是感触最多的部分。
“剧中的衣服全部都是用当年的布料来做，我们自己去找缂丝、罗、刺绣，现在找不到的色彩我们就自己染……我们还去苏州、无锡各个地方去找民间艺人给我们做缂丝、做‘通草绒花’的头饰，这些都是非常精细的手艺活儿，老师们都非常辛苦……高贵妃宫里的石刻屏风也是请老师为了我们这部戏亲自设计的，剧中唱戏的黄金凤冠是用真的黄金和珍珠打造的，价格高昂，光是设计就修改了无数次才有了最后的成型……魏璎珞衣服上的缂丝也是老师过来一点一点自己缂的，都说一寸缂丝一寸金，真的非常精致；皇后拿着牡丹花出场穿的那套罗裙是三色罗，全国只有一套……这些都是我们愿意花重金打造的，一是为了作品的视觉效果，二是能真正再现历史上的服饰风貌。”
于正滔滔不绝地分享着剧中服装造型的设计依据，以及在实际执行过程中的难度，这在《延禧攻略》的幕后纪录片中也有着详尽的展现。于正强调，对于细节的精益求精并不仅仅是为了《延禧攻略》的拍摄效果，在制作过程中与民间匠人的交流，更是让他切实感受到了匠心精神以及这部剧所承载着的弘扬传统文化的意义。
这些流淌在一针一线、一金一石之上的精神和文化意义，让于正的成就感远超过这部作品本身。
争议之下自有坚持：在历史里找到一种可能性
作为《延禧攻略》的总制片人、剧本编审、艺术总监，于正的创作习惯一如往常，集多重身份于一身投入创作之中。“从故事的立意开始，到想写个什么戏，细节怎么弄，参考哪些书，包括每个桥段怎么设计，我都全程参与了。其实包括后面的造型、美术，也都体现了我的很多想法。”
不过，“Made by于正”的标签应当被视为一把双刃剑。因为无论这些作品成绩如何，都会上让所有的褒扬或质疑直奔于正而来。不过，他本人却并不在意，依然热衷于在自己的微博上给网友科普历史出处、分享作品的幕后创作，并时常与观点相悖的网友展开辩论。
于正一直擅长做古装剧，无论是以往的作品还是如今热播的《延禧攻略》，于正更愿意把他的作品形容为“在历史里找到一种可能性”。
“我们不是复刻历史，也不是纪录片，是个带点虚构性质的好看电视剧，是基于历史之上的一个合理想象。但是我的历史材料做得一点都不比所有电视剧差，甚至我觉得比同类题材都要严谨了很多。”
因此面对当前的几点质疑，于正也一一作了回应。
以下为采访实录（部分）
1、关于题材：这是一部宫廷生活剧
剧研社：有人说《延禧攻略》是 “女主升级打怪”，有人说是“乾隆后宫女子图鉴”您如何定义这部剧的题材类型？
于正：我们这次没有宫斗，这是个宫廷生活剧。因为它从来没有斗，或者说只有高贵妃一个人在龇牙咧嘴，但没有人跟她斗。这部剧是以人设取胜，讲述的是女孩子一路向前的成长。除了成长的脉络之外，还有在人生在不同状态下的看法和做法。有的时候你会觉得这个人是黑化了，其实不是黑化，她更多的是他变成另外一种状态。
而且这个戏的气质不像以前的宫斗剧，也不像类似于《大长今》这种个人的纯才艺表演，而是后宫的日常生活，到后面的花样争宠和才艺大比拼会很好看。
2、关于女主：反套路“黑莲花”其实是复刻人生
剧研社：女主人设也是观众讨论度比较高的。跟传统的“白莲花”女主相比，魏璎珞被称为“黑莲花”，这个人设是如何确定的？
于正：魏缨络是我非常明确就要这样的人设。因为一部电视剧就是复刻人生，当你走进一个职场肯定是四面楚歌的，所有人都不认识，凡事只能靠自己。你肯定要是既有情商又有智商才能再上一级，这不就是一个正常生活状态吗？
后来她遇到皇后，就像把石头打磨成美玉的过程，慢慢去掉身上玩劣的部分，将来她才能成为皇后。我看到有人形容她开挂，但我根本脑子里没有开挂概念，只是写一个正常的人。
剧研社：现在会有争议认为女主的人设在封建社会不太可能存在，这是一个开挂的超越了时代的设定，您怎么看？
于正：没有，其实封建社会非常多这样的女性。例如同一时代的《红楼梦》，有王熙凤摆在那里。真实的历史上也有很犀利的，你能相信慈禧的个性，少女时期是个温柔小白兔吗？那不可能。所以其实是大家被某一部宫廷戏那个入戏太深了，对人设有了一些预设的刻板印象。
3、关于表演：认真演戏的演员都会发光
剧研社：吴谨言还算是一个比较新鲜的面孔，选她饰演魏璎珞这个女主角，您觉得她完成得怎么样？
于正：非常好。因为第一次见到她，就被她的演技深深折服了，她的舞台戏就非常有魅力。她对演技充满了敬畏，很热爱表演。她跟我们提出三个要求，第一她希望能接自己喜欢的戏，第二她希望不以钱为接戏的目的，第三她希望每年都有一段时间可以去学习。吴谨言在演戏的时候是一直在角色里面没有出来的，这个女孩会发光。
剧研社：现在也有部分观众认为谭卓饰演的高贵妃在表演方面有些夸张，您如何看待这种说法？
于正：其实没有夸张，高贵妃就是那样一个人设。她在历史上也是跋扈的性格，僭越的事情做了不少。而且后面就拍到她主戏的时候，你会发现原来她是个热爱唱戏的女子，所以她其实有点人戏不分。
4、关于色调：这是我的于正美学
剧研社：整部剧的色调和画风是如何确定下来的？
于正：因为很多年前我们电视剧是灰乎乎的一片，我就希望强调色彩，我就做了好多高色彩的戏。高色彩的起因是中国没有高清，当时颜色调好了以后，电视过一道就会损失一批。所以这个（高色彩）就是针对标清那个时候，就是拍《宫》的时期。
高清以后，这种高饱和的东西随着高清出来就比较不漂亮了，没有那么得好看了，也过于饱和。不过我在过于饱和的同时其实也是讲究色彩的比例的，所以你现在去看《陆贞传奇》也还是漂亮的。
后来我发现这是个技术性问题，因为你只要把这个戏拿过来，只要线一拉，你永远知道你调色用多少比例。这是我的美学，每部都不一样。
剧研社：您在外界的这个形象虽然一直争议比较多，但您似乎从来不会去惧怕这些东西，为什么？
于正：我只是活得比较开心，因为戏火不火，其实对我没有那么重要，对我生活没有任何改变。再说我《宫》也火过啊，火过就是个抛物线嘛，不知道哪一天又要上上下下的。
剧研社：外界现在有声音认为《延禧攻略》是您的一个转型和再度出发，您如何看待这个说法？
于正：其实没有再出发的，因为越是这个时候，你越要冷静想想后面下一步要（如何）走得更好。而且我觉得《延禧攻略》并不是我的顶级爆款。其实《延禧》是基础，然后是《皓镧传》，最终是《烈火军校》，一点点升级的，等着吧，慢慢来吧。
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