随着国庆节的临近，《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部将在国庆档上映的影片已吊足了市场的胃口。
对于上影集团党委书记、董事长任仲伦而言，《攀登者》更是意义非凡，今年是新中国成立七十周年，也是隶属于上影集团的上海电影制片厂的七十岁生日。“此时此刻，上影需要有一部有国家意义的扛鼎之作。”
去年刚接到《攀登者》的拍摄任务时，“压力山大”的任仲伦说了三句话：“按常规不可能完成的任务，我们必须完成；这是一场输不起的战争，我们必须赢；困难将是无穷无尽的，我们必须战胜困难而不是被困难所战胜。”
9月上旬，这部集结了吴京、章子怡、张译、胡歌、井柏然等众多明星的冒险动作大片《攀登者》已如期制作完成，该片取材于中国登山队两次登顶珠峰的真实历史事件，讲述了完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。
图片来源：片方供图
“自开启预售以来，《攀登者》预售票第一、想看人数第一、预排片第一，构成了大片气象。当然我们希望能笑到最后。”任仲伦在接受每经影视（meijingyingshi）记者专访时表示。据猫眼数据，截至9月27日上午，《攀登者》预售票房已达9592万。
吴京的三级跳远，
第三跳能跳多远
作为78级的大学生，在大学念书期间，任仲伦读到罗曼·罗兰给《贝多芬传》写的一句话，四十年来一直影响着他。“罗曼·罗兰写道，‘德意志民族沉浸在小智小慧中太久了，我们需要打开窗户呼吸一下英雄的气息’，我相信我们的这部《攀登者》也是打开窗户，让我们呼吸一下我们共和国英雄的气息。”
“在这个时间点上，用电影塑造一种攀登的形象，我们觉得是有时代意义的。《攀登者》从题材到内涵，都特别能体现共和国最重要的精神——攀登精神。在重要的历史节点勇于担当、勇于攀登，这也是我们上影七十年一脉相承的宝贵精神。”任仲伦说。
任务艰巨、挑战巨大。目前影片定剪结束、进入宣发期，再回过头去看《攀登者》整个制作过程，任仲伦笑称是“三座大山”摆在面前。
《攀登者》北京首映礼 图片来源：片方供图
首当其冲的，就是时间紧张。从接到任务到影片上映仅一年多的时间，而电影必须按自身的创作规律、工业规律去做，制作周期、特技特效等环节时间都是锁定的，时间再紧也必须尊重这些规律。
今年3月每经记者曾探班《攀登者》拍摄现场，导演李仁港也曾表示：“老天在跟我排时间表，为了让效果更逼真，很多镜头必须赶在去年12月到今年3月足够寒冷、雪未融化的时间拍摄完。”
《攀登者》出品人任仲伦（左）、监制徐克（中）、导演李仁港（右）
图片来源：片方提供
第二大压力是如何保障影片的品质。“这部影片毫无疑问是要体现主流价值、英雄本色，但我们要它在市场上取得观众的喜爱，就得为它找到合适的商业类型表达。而中国并没有同类的登山题材电影，需要我们去研究、创造全新的电影。所以我们对这部电影的艺术追求做了很艰难的思考和选择。”任仲伦说。
已有的西方登山题材电影，多为写实主义。《攀登者》找到一个突破口：东方叙事，融入冒险和动作的类型片元素。
《攀登者》预告片里，有一幕吴京手持两把冰凿飞跃一道山谷裂缝的画面。拍摄时，吴京问任仲伦：“怎么解释这个飞过去？”任仲伦对吴京讲：“鲁迅笔下有一句，‘燕山雪花大如席’，这是艺术夸张。如果说‘广州雪花大如席’，那就是荒唐了。有篇描写英国登山运动员马洛里的传记里写，在8000米的高峰上，一阵狂风袭来，他和伙伴像纸片一样被吹走了。这就说明8000米大风口的风是巨大的，你吴京一跃而起，应该就属于‘燕山雪花大如席’。”
每经记者（中）与任仲伦（左）、徐克（右）在珠峰大本营
图片来源：每经记者 宋红 摄
第三重压力，来自于投入和产出。“要拍一个感天动地的大片，特效运用肯定比较多，没有大投资就完不成大片。市场的投入和产出当然也是很大压力。”任仲伦说，“在《攀登者》的拍摄过程中，传来《流浪地球》在今年春节档夺冠的好消息，吴京成为中国电影史上首个‘百亿票房先生’。《攀登者》能否接棒《战狼2》和《流浪地球》？吴京的三级跳远，第三跳能跳多远？大家都拭目以待，所以我们压力都挺大。”
《攀登者》合同里规定，
不允许转让份额
纵观近些年的国庆档和春节档，虽然都是七天假期，但国庆档的总量明显小了不少。整个电影市场在国庆档的首周最高票房纪录是29亿元，平均每年约20亿元，而春节档近五年首周票房能达到55亿至60亿元。可见同等时间的长假，电影市场总量还是有区别的。好在历年的经验显示，只要是好电影，票房就不会局限在首周，会向后面的时间延展。
今年国庆档的三部种子选手《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》，都是主旋律献礼大片，每部影片背后都汇聚了数十家联合出品方，对于各部影片的主投主控方而言，当然是既有合作、亦有竞争。激烈的竞争中，《攀登者》胜算几何？
《攀登者》北京首映礼 图片来源：片方供图
“从共性角度讲，在特定历史时刻，三部影片都有强烈的爱国情怀。但又各自不同，《我和我的祖国》，更多的是一种民间性，从小人物的角度，看共和国的七个瞬间。《中国机长》是灾难片的类型，《攀登者》是冒险片的类型。三者有共性，但又能满足不同的观众喜好。”任仲伦说，“我们对《攀登者》本身的艺术品质、艺术水准有信心，它又与建国七十年的大背景相契合。天时地利人和，我们对它的票房前景充满自信。”
当谈到《攀登者》的投资方组成时，任仲伦表示，上影集团是该片的唯一出品方，其他二十多家都是联合出品方。“我们聚集的合作力量主要来自于三个方面，第一个方面是主创，他们对这部电影有信心，也进行了一些投资；第二个方面是业界的合作公司，搞发行的、搞宣传的；第三就是院线终端平台。”
《攀登者》北京首映礼 图片来源：片方供图
几个月前，在上影还未对外开放投资时，网上就大肆流传着“能搞到《攀登者》投资份额”的虚假信息。虽然是不实传闻，但也让任仲伦警醒和反思。
“前几年我们中国电影市场出现了较为明显的价值虚高的泡沫现象，是什么原因导致的？就是因为出现了大量不良炒作，大家把电影投资份额当成一种单纯逐利的金融产品倒来倒去，你溢价30%接到，倒手给下家溢价100%，可能一部明明三个多亿成本的电影倒手到后面翻成六个亿九个亿，接棒者的风险就被无限放大了。”
“即使美国的电影投资，也很少出现没有规矩的不良炒作。它的很多资金来自于业外资本，银行、基金，但不会让它无限膨胀，多次在金融市场上倒手、加杠杆，杠杆大得连地球都可以撬动了，那不行。不良炒作最终会扰乱电影的正常经济运行规则，最终影响到行业的正常回报。”
基于上述理性判断，任仲伦表示，《攀登者》在合同里就明确规定，不允许转让份额。“我们肯定追求市场回报，追求社会效应和经济效应统一，而且我们有信心肯定能做到。但我们不希望它变成一个投资炒作产品，而是希望它在电影市场里获得它应有的经济回报和价值。让所有投资者在正常的规则下得到正常的投资回报。”
延伸阅读：
与共和国同龄
“我是看着上影厂电影长大的”就是对七十年上影最大的鼓励
“弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣”，旋律响起的时候，黑白影片《铁道游击队》浮现在眼前；新中国成立后，第一部体育题材彩色影片《女篮五号》登上大银幕；反思“文革”的力作《芙蓉镇》，至今仍是“推动思想解放”的里程碑之作；如同一首清丽忧伤的散文诗，《城南旧事》是改革开放后首部获国际电影节大奖的中国电影……
不同年龄段的中国人，记忆里都存储着一段由上海电影制片厂（以下简称“上影厂”）编织的光影回忆。也许一串音符、一段台词、一张剧照就能将它唤醒。
图片来源：每经记者 张建 摄
1949年11月，传承了上海电影优良传统和基础的上影厂成立。与共和国同龄的上影厂，是新中国建设的见证者，更是推动者，身上满载着与祖国同呼吸共成长的时代印记。
“无论在高层领导，还是普通民众，大家都有一句话，‘我是看着上影厂的电影长大的’。”上影集团党委书记、董事长任仲伦对每经影视（meijingyingshi）记者说，“这句话就是对我们七十年历史最高的褒奖。”
领风气之先
上海是中国电影的发祥地。1895年世界最早的电影在巴黎诞生，仅一年后电影就在上海徐园出现了。
1935年，国难当头，抗日战争一触即发。一部由上海电影人摄制的电影《风云儿女》上映，该片主题曲《义勇军进行曲》由当时深陷敌狱的田汉作词，年轻的电影音乐家聂耳接过经地下党传来、写在小纸条上的歌词，热血沸腾、连夜谱曲。
“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城！”《风云儿女》一经上映，《义勇军进行曲》便在全国传唱。无数热血中华儿女唱着这首歌，奔赴抗日战争前线。
图片来源：猫眼电影
历史的硝烟远去，电影却凝聚起民族记忆。新中国成立伊始，《义勇军进行曲》被定为国歌。
同一年，上影厂成立。
在任仲伦看来，上影厂的成立是一个承上启下的历史事件，它传承了上海在上世纪30、40年代优秀的电影人才，并且成为新中国一个重要的电影生产基地。“这七十年，上影厂生产了820多部电影故事片，电视剧800多部，还不包括美影厂、译制片厂等上影集团其他下设单位的产量。”
“始终出好作品，是上影七十年最重要的贡献。”任仲伦表示，“从1949年我们的第一部作品《农家乐》开始，到今年的《攀登者》，每个历史阶段，都有代表作出现，而且在当时都是开风气之先、深刻影响了当时的中国。”
图片来源：上影集团官网截图
这样的例子还有很多，上海电影人寄明写的《我们是共产主义接班人》，最早是上世纪60年代上影厂电影《英雄小八路》的主题歌，后来成为《中国少年先锋队队歌》。作为“文革”后中国国内公映的首部爱情电影，《庐山恋》诉说了中国人内心深处对美好生活的纯真向往，在社会上产生了强烈的震撼效应。自有正式票房记录以来，2000年上影厂贡献了中国首部票房过亿的影片——《生死抉择》。
“上影厂很大程度上与上海这座城市的气质很像——开放。”任仲伦分析道，“80年代初期的时候，类型片已经很丰富了，如科幻影片、警匪片，谍战片、爱情片，呈现出多元化的风格作品，领风气之先。2013年我们建立了上海电影博物馆，是由衷地想对几代艺术家的不断探索表示一种敬意。”
图片来源：上影集团官网截图
2003年，上影经历了转企改革、建立产业链，任仲伦提出“开放逼改革、合作促发展”，传承上海电影人开放、创新的精神，以此聚集华语电影的各种优秀力量，并且不断探索产业化改革。“直到今天，我们还和王家卫、李安、徐克、贾樟柯等优秀电影人不断合作，大家都是看重上影的历史地位、现实影响和它遵守契约的合作精神。”
“他始终以自己是一名导演而骄傲”
不久前，电影圈传来一个悲伤的消息，吴贻弓导演去世了。
“吴贻弓导演大学毕业后就到了上影海燕电影制片厂，他一生主要在上影厂进行创作，执导了《城南旧事》《巴山夜雨》《姐姐》《少爷磨难》等九部电影，是中国第四代导演的领军人物。”任仲伦说，“他的电影有诗一样的表达，传承了中国电影最本质的现实主义的同时，又开启了电影影像语言的最初探索，在电影的艺术创新里是一个伟大的成就者。他还创办了上海国际电影节，曾任中国影协的主席、两届中央候补委员……在产业界、政界担任要职，但他始终以自己是一名导演而骄傲。”
图片来源：视频截图
“像吴贻弓导演这样的电影大师、大家，上影厂还有很多，孙道临、谢晋、张瑞芳、赵丹、秦怡、牛犇、吕奇民……他们的名字汇聚起来，就是中国电影最灿烂的星空。”
“建设社会主义电影强国，这是国家战略，也是我们电影人的使命。我们这代电影人遇到了大有可为的发展机遇，我们要勇敢担当。”任仲伦认为。
图片来源：上影集团官网截图
而不可否认的是，经历了前些年的高速增长，今年上半年整个电影市场出现了票房增长下降、观影人次下滑的现象。“有些指数在下降，我看来是发展中遇到的正常波折。我觉得中国电影发展还是在从电影大国向电影强国迈进的过程中，不仅体现在票房和影片数量上，更体现在整个产业链的完整上。”
“今年我们还是看到了市场上涌现了优秀的国产电影作品，比如《哪吒》在8月暑期档为大家带来的惊喜，票房奔着50亿了。电影市场的基本面还是表现稳定的，与此同时，电影的制作能力、商业电影的工业体系、片场建设、电影教育和金融支撑体系等等，都在全面发展，这些更为可贵。电影强国不仅体现在银幕数、票房，而是整个工业体系、创造精神、支撑体系。电影产业的繁荣不仅需要一棵树，而是要建设一片森林。”
今年，任仲伦日益深刻认识到：一片森林里，需要那些最高的树，我们需要一批杰出的电影企业。“要进入一个大公司时代，呼唤一批强大的电影企业成为中国电影的中流砥柱。”
美国五大电影公司的票房占北美市场85%，占全球市场26%。而中国电影经营规模名列前茅的电影企业，年营业收入常常为百亿元左右，净利润为十亿元左右。这无疑是很大的差距，但也表明中国电影企业有着不可抑制的成长空间。
“中国需要有5-10家的电影企业成长为航母级的大公司，成为中流砥柱，整个行业才能扛得住电影的高风险、高投入。”任仲伦说，“今年是新中国成立七十周年，也是隶属于上影集团的上影厂成立七十周年。在中国由电影大国向电影强国发展的进程中，我们立志成为中国电影产业的主力军，成为具有全球影响力的电影企业，成为中国电影那些最高的树。”
封面图片：每经记者 张建 摄
记者 | 宋红 编辑 | 杜毅
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