去年的爆款《延禧攻略》，让国产剧的视觉审美进入了新的风格领域，今年的《长安十二时辰》则再次让“美术”这一制作环节成为关注的焦点。它们都在表明，对于更为倚重视觉效果的古装剧来说，出彩的美术设计、服化道等成为作品吸引观众的重要因数。
但事实上，追求写实的现实题材对于美术也有着较高的依赖，尤其是大投资体量的头部内容，从故事、人物，到制作品相，都有着较高的自我要求，任何一个环节的丢分，都有可能成为剧集的槽点。刚刚收官的《小欢喜》，依然在长尾流量中成为网友的讨论话题，本文将以这部爆款剧的美术制作为例，探讨古装剧与现实题材对美术的不同需求，以及低调而神秘的美术设计环节真实的工作流程。
现实大剧美术观：返璞归真，不找“存在感”以写实著称的现实题材里，高级的美术设计往往能与故事氛围高度融合，给观众带来极强的现实感，这种熟悉而舒适的观感甚至会让观众忽略掉美术环节的重要性。反而在一些缺乏烟火气的“样板间”式设计里，或者真实有余但美感欠缺的作品里，才能让观众忽然意识到现实题材里美术的价值。刚刚收官的《小欢喜》， 是一出全景式展现“高考众生相”的现实大剧，既有“虎妈猫爸”、也有单亲家庭、还有父母长期不在身边的留守儿童，人物各具张力，共同谱写了描摹都市家庭教育“浮世绘”。
仔细来看这部剧的场景设置细节我们发现，这部剧的美术设计无一不与人物性格勾连，在渲染家庭氛围时起到不少作用。比如，陶虹饰演的单亲妈妈宋倩，对待女儿较为严格，她的性格里很有强的控制欲，所以家居风格规划感和个人风格较为鲜明。还有女儿乔英子房间的百叶窗，是最受网友议论的细节，从外面掌控房间里的一举一动，这个设计直观展现出这对母女之间的关系。
而方圆和季胜利两家都是新搬来的租户，在保留原住户装修的基础上，他们的房间也有不同的风格，比如季胜利家的古典家具，一股浓浓的老干部风；还有方圆家的花鸟鱼虫，生活气息十足，将方圆的佛系性格相得益彰。
这些家居设计，看似平平淡淡，却在细节处颇为考究，从沙发摆件、到犄角旮旯的报纸塑料袋，从冰箱贴的贴法，到床单的叠法，全都在无限贴近生活的同时，让观众品出了人物鲜活的性格和生活方式。这样真实感的场景氛围，不光能让观众产生过代入感，对于演员进入规定情境，进入人物状态也大有助益。
对于一部优质的现实题材来说，真实感的营造让剧集有了及格的品相，但如果幕后主创们能在贴近生活、刻画现实的基础上，让场景设计兼具美感与艺术性，那么美术这一环节无疑可以成为剧集的亮点，这一点也是当前现代剧视觉创作的难题。 在这一点上，《小欢喜》的美术设计可供参考，从校园的课桌到小区的楼道，再到每一个家庭的整体风格，都体现出角色的品位。比如，虎妈猫爸方圆、童文洁家使用了大量暖木色，显得温暖温馨；雷厉风行、控制欲极强的宋倩家更多的是深色、灰色为主；而季家合理地利用了深木色、米白色，配搭家中随处可见书法作品，显得传统而保守。
最独树一帜的堪称乔卫东的家，这个家一度成为英子躲避压力的秘密基地，从呈现的效果，可以看出幕后创作团队打破了常规的空间使用界限，去掉了不少功能性元素，放大了房间的娱乐属性，带有几分理想的梦幻色彩。
作为一部爆款，《小欢喜》给业内带来很多维度的思考，有人从故事里看到了现实大剧该有的犀利与温情，有人从人物际遇里看到了纷杂的社会哲学和职场潜规则。当然，也有人从中看到了一个个家庭的悲喜：他们围坐在那张家家户户都有的餐桌上，手边不起眼的小摆件，墙角默默矗立的柜子，无一不是生活该有的烟火气。 有“味道”古装美术，已成内容加分项 针对古装剧的美术讨论已经很多，与强调“写实”的现代剧相比，古装剧显然更为注重设计感，尤其是自成风格的设计，甚至能成为一种美学标准。从《军师联盟》到《知否知否应是绿肥红瘦》，再到今年的《长安十二时辰》，这些高口碑古装剧无一不在追求自身的美术风格。 然而，与外界的观感相反，对于有经验的美术团队来说，古装剧似乎比现代剧更容易“上手”。因为在古装剧的美术创作中，首要的标准是准确还原历史，而历史的还原可以从古籍、古画等记载里获取。 据悉，在“知否”的美术创作时，幕后团队就对宋朝的建筑、民俗、书画作品等做了大量研究，在人物服装造型和场景布置等方面，营造出素雅而不失大气的风格。比如，让人印象比较深刻的古香古韵的生活场景，以及大到家具布景、小到一蔬一饭，从大户府邸到街头瓦巷，从马球草场到私塾课堂，每一帧的画面都色调柔和、古朴雅致，将宋人典雅的生活方式呈现得颇具神韵。
《长安十二时辰》同样是将特定历史时期的独特人文风貌呈现得惟妙惟肖的案例。剧中从街道的繁华喧闹、到路人的艳丽妆发，再到建筑的雄伟猎奇，无一不在烘托唐朝的大国盛景，在这部作品里，视觉效果不仅仅是为构建故事氛围而存在，而是已经形成了带有鲜明风格的审美观，对于后来的古装美术设计提供了颇有价值的研究样本。
古装剧的美术呈现效果，取决于幕后主创的审美观和行业积淀，也取决于剧方对于制作环节的投入度。当下的国产古装剧之所以能在海外市场建立极高的品牌效应，由美术、服化道等构建的东方美学视觉效果功不可没。 活儿好会省钱，美术大神“杂家”倍出 在大剧时代，制作方为了提升剧集的竞争力，对于剧集品相的要求越来越高，对于制作环节的投入度也越来越高，被称为“处女座剧组”的正午阳光团队，便是重制作轻演员的践行者。他们出品的每一部作品，或许故事无法让所有观众满意，但在制作上，却很少有人能挑出毛病。 精益求精的制作是否一定需要大手笔的投入？答案是否定的。据我们了解，追求精良的制作也并不一定需要无限地投入，有经验的剧组往往能在追求品质的同时为剧组“省钱”。比如，在《欢乐颂》中，“五美”经常齐聚的电梯场景，看似平常的画面，却有着美术团队的诸多巧思，比如电梯的三面轿厢均可随时开启，无论想拍哪个角度的花面，都不会留下无死角，场景利用率较高。而尚未面世已经备受关注的《孤城闭》，在这方面更是做到了极致，一万七千平米的场景，使用率却能达到三万多平米。
作为神秘的幕后方，美术团队从草图设计，到软件深化，再到最后的施工指导，有着环环相扣、行之有效的工作流程。在前期筹备阶段，需要完成总体设定，确认视觉风格，有时还得搭建世界观，再设计概念图、气氛图、制作图，最后才能照图纸施工，反复调试。 这个庞杂的工序需要团队各司其职，默契配合。美术指导主导大方向，执行美术既要创作也要承担事务性的工作，案头组负责制作概念图和气氛图。好莱坞常见的美术统筹，在国内一般由执行美术兼任。这群神秘而低调的幕后制作从业者，是凭“手艺”吃饭的工匠，拿作品说话已经成为他们职业准则；他们同时也是“杂学家”，需要懂剧本，还需要掌握天文地理、中外建筑、历史民俗……得益于他们“广博”的知识储备，一部又一部在美术上不断创新的剧集出现在荧屏上，让观众大饱眼福的同时，也让剧集的品相不断提升。 继后期小哥加鸡腿之后，我们是否也该为美术小哥加个鸡腿呢？
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