因为《声临其境》的热播，让韩雪配音的《海绵宝宝》和《头脑特工队》视频一夜之间刷爆了朋友圈，也让不爱参加综艺节目的她摇身一变，成了外界眼中的“综艺咖”。
作为其中的一个缩影，3月24日，韩雪参演的《奇迹时刻》、《快乐大本营》和《我是大侦探》三档综艺在同天晚上播出，彼此左右互搏，红红火火恍恍惚惚间，让韩雪大有要“承包荧屏”之态。
在上海的工作室里见到韩雪时，她坦言这段时间“有点累”，但眼神流转中，还是透着一股意犹未尽的兴奋。短时间的高强度曝光，和全国各地飞的工作量，让韩雪有了种一夜回到那个当歌手发唱片，进入宣传期的感觉，“已经很久没有这样的工作状态了。”
在撕标签的路上一路狂奔：人设崩塌？不存在的
一人分饰多角展现“神级”配音，以及“魔性”十足的搞怪表情包，让韩雪在这个春天被重新推向了舆论场的中心。这对她来说纯属一场意外。一直以来，韩雪都对参与综艺都有所保留，找上门来的真人秀“能躲则躲”，只愿在谈话类节目中偶尔露个脸。
“（对综艺）我以前觉得没有安全感，也很怕去刻意地做效果，那些都是我做不来的。”有一段时间，韩雪对真人秀抱着一种“偏见”，“比如先给你贴个标签，要你在节目里演个特别矫情的角色，其实是为了做矛盾。之前也看到一些综艺，说是要让艺人在节目里互相撕，我就很害怕。”
人设这个词，让韩雪特别抗拒。
“我其实一直跟公司的同事说，我不想做人设，也不想做标签。这么多年来我撕标签还来不及呢，我不想给自己贴标签。一旦去到一个有预设脚本和很多剪辑方向的节目，我就很怕被装在里面，那个不是我。”
所以，当深藏不露的韩雪在《声临其境》中，用海绵宝宝音和一人分饰8角的“精分式哭腔”惊艳网友时，很多人才忽然被点醒，那个神秘甚至清冷的“女神”，其实也有放飞自我的一面。
“前几年录《快乐大本营》，每次到我的那期，节目内容都是特别文静的，就说说话啊。我心里想，怎么人家录的快本都不是这样的，怎么到我这儿画风就突变了？后来他们说，是因为编导组不敢嘲你。他们说特别怕遇到那种很女神范儿的，一玩游戏就想着我不能动，头发不能乱。”
过去一年多来，韩雪在撕标签的路上一路狂奔，不断颠覆着人物过去对她的想象：玩无人飞机，会解密码锁，在斗鱼直播拆手机，装电脑。对于韩雪流利的英语口语，网友纷纷留言“要献上膝盖”。也有粉丝感叹：别人遛狗，我们家女神遛机器人。
“也有人问我，去年你在科技上做了那么多的跨界，你这是做人设吗？”对此，韩雪给出了一个霸气的回答：“了解我的人都知道这不是人设，本来我就是一个好奇宝宝，对数码产品的喜欢一如既往，所以，我一点也不担心会人设崩塌。”
除了动手能力超强，韩雪自曝性格也像个男孩，“姑娘喜欢的包啊化妆品啊，我都不太喜欢，没什么概念。”让她记忆犹新的是，有次冬天去北京，来回只有两天时间，韩雪没多想就套了件外套出门，不料在机场被人拍到，网友纷纷留言感慨：别的女明星一天换两次，你两天怎么也不换？
“我现在都被他们逼迫得，每次去机场还要换一身好看的，压力可大了！” 韩雪一声长叹。
上中学时，韩雪的偶像是张柏芝和张曼玉，“那种长得好看，有个性又独立的姑娘。”如今，她相信是时候将这种正能量的偶像精神，传承到更多追星的少男少女中去。
“我希望不止在20岁时，自己能给粉丝示范年轻和漂亮，示范什么叫成名要趁早。10年后20年后，她会发现30岁的你也有价值，也有闪光点，那才是你应该为粉丝做的示范。”
制片人初体验：做剧像做“科学实验”《淑女之家》没赶上好时候
成为《淑女之家》的制片人之前，韩雪时常会被一种“演员的无奈”所裹挟。作为影视工业的一环，这是一种演员常常会遭遇的窘境：看剧本时感觉某部戏还不错，一到现场却发现，演员在减分，制片在减分。“不好好演吧，对不起自己，好好演吧，也对不起自己的时间成本。”为什么不自己来做戏呢？韩雪心想。
但韩雪做剧的出发点，还是和其他影视公司大相径庭，对她而言，一切的前提，是先找到那个“嗨点”。
有时，连身边工作室的员工也会等不下去，一遍遍催促：那的项目立项都好几年了，怎么还没动静？但韩雪依旧坚持原则：“如果我只是为了做一部电视剧，把它卖掉播出，那直接去演不就行了？还不担风险。但凡是要去做一部剧，一定是要有一个点能刺激你。最终哪个平台买不买，收视率高不高，其实不重要，那个过程才是让你觉得不一样的。”
就像配音和学英语一样，韩雪很快抱着玩的心态，投入到《淑女之家》的创作中来。
“当时年代戏大家都做得旧旧的，但我们就想着破一破年代秀的氛围。”为此，韩雪第一次用4K机器做起了电视剧的拍摄和输出，制作后期素材时也玩命一样地装机器，试代码，研究调色……回忆起来，“整个的创作过程，特别像是在做科学实验。”
不像有些戏里的挂名制片人，从搭制作班底，选导演演员，到定剧本大纲做剧本医生，韩雪统统一肩挑下，大到灯光布景，小到买剧组盒饭，事无巨细，事必躬亲。
体现在剧本上，是她锱铢必较的认真劲头。开机前，韩雪的要求是剧本必须完全定稿，保证逻辑线完整，“所以导演开机后就按着拍，现场不会做太大调整。”等到杀青，她亲自进棚做终剪，把36集的素材一路剪到30集成片，“没有多剪任何一集出来”。
“我的初衷不是为了去挣钱，而是故事好不好。好在当初大头的钱是我自己公司投的，其他投资方也很好，没有给我塞演员，也不会干涉我戏要怎么做。”
体现在后勤保障上，则是她对演员无微不至的关怀。因为看过太多剧组的辛酸，韩雪对全组有个基本要求——在片场要买够桌子和椅子。“当时整个影视基地只有我们一个剧组，在开饭时是几排桌子一字排开给大家坐，因为我觉得，要让所有工作人员有尊严。”
由于拍摄《淑女之家》正值盛夏，防暑降温也成了一个课题。“虽然我们也是太有钱的剧组，但至少每天我们会拉个冰柜，放点冰水西瓜，每天熬点绿豆汤什么的。你做的小事情，大家是能看到的，所以拍摄过程很开心。”
主演制片人一肩挑，让韩雪每天只能睡3-5个小时，每天戏收工，她要回剪辑室看素材，再和制片部门开会，确认第二天的通告安排。
“可能在高压环境下，人的肾上腺素可能会水平比较高，也就扛下来了。”她也感叹，当初做《淑女之家》时思路有点超前，算是没赶上好时候，“搁到现在，视频网站对悬疑题材的认知度会高很多，对美剧节奏的追求也成为现在的共识了。但我至少当时拿出来，行业觉得制作不错，技术标准很高，演员搭得很整齐。”
《淑女之家》当时在浙江卫视成功上星，几家视频网站也卖得不错，但韩雪坦言，当初卖剧时自己其实压力很大，脑海中“如果一线平台不要，怎么消化这部戏”的念头一直在盘旋。
“我又不太擅长卖片，不会请人吃饭和做各种安利，后来差点就把片子丢在那里，你们觉得可以，要不行就算了……”如果戏做得不够好，她没法拉下脸来求人买，想来想去，最好“只能逼自己一定要做好。”
谈行业现状：“不能把精力全放在赌IP上”
《淑女之家》2014年播完后，韩雪在做剧的路上停了几年。她说自己手头上有不少本子在看，工作室的编剧也在做剧本研发，但还没有成熟到可以开机的阶段。
自己想要拍什么样的戏？韩雪始终目标明确：“首先，剧本要有差异性，人物设置要好。戏好不在于某个人物出彩，而是作品整体都要好。第二，在制作方式上要往前走一步，可能我本身很喜欢技术，会特别去研究下好莱坞最近在怎么拍。即便我们是山寨技术，但不代表我们所有从业人员都应该躺倒不干。”
影视市场风向转变很快，五六年前韩雪买下鬼马星的悬疑小说时，IP概念还没现在那么火爆。谈及这两年汹涌袭来的IP热潮，韩雪直言没有太过关注。上学时就不追网文的她，对言情、玄幻这些网文大IP知之甚少。另一方面，她也不赞成行业把精力全放在赌IP这件事上：“反正我是不太相信这方面运气的，我只能相信所有的运气，都来自勤勤恳恳。”
对韩雪来说，真正有价值的并非站在IP的基础上，而是如何打造一个全新的IP，“通常很多时候，IP是被做砸的。对我来说，更好的方式是去研发一个IP，把一个原创的项目做出IP。”
在剧集上，这两年韩雪接戏不多。去年在杨磊执导的《逆袭之星途璀璨》中出演“大姐头”，以及去《醉玲珑》里客串巫族长老，演的都不是女一号。《醉玲珑》制片人唐丽君找到她时，不好意思地说：“我想让你来演，既不是女一号戏份也不是很重，但特别有意思，来不来？”
没想到，韩雪一听是林玉芬导演的班底，饶俊做的编剧，有刘诗诗和陈伟霆，剧本都没看就立刻答应下来。“女一号无所谓，我只是想和好的导演、公司和对手演员合作。”韩雪说。
在个人工作室的运营管理上，她也保持着一份随性和洒脱。早在2009年，韩雪就成立了个人工作室，算是演员中最早“自立门户”的典范。但多年过去，韩雪位于上海的工作室，还是只保持着七八个人的规模。
“把公司规模做大，变成一家专业制作公司，有业界对赌，然后多签点人，把公司业绩做好，最后打包上市，这些我从来没想过。”韩雪说，就是不想给自己太大压力，“要是想打包上市，最早和华策合作的时候，他们都说工作室挂在他们那儿，要上市早就上了。”
韩雪觉得，无需将自己的人生规划得过于“功利”。“如果那样做戏，我的人生会丧失多少乐趣啊？对我来说，做戏最基本的动因是这件事让我喜欢，让我开心就好。”
在任何时间点都能不疾不徐，找到自己当下的主题，这才是她向往的人生。
“这两年最大的感受是，我的价值观更成型了，认知更成熟了，思考问题比以前视野更宽了，在衡量得失时也更淡定了。”情绪管理上，她不再大悲大喜，在家庭与事业的抉择上，也显得游刃有余，“如果工作占人生的50%，家庭占另外50%，我不会让公司去挤占家庭的份额，只在50%的区间里，把它做得更好。”
“我一直觉得人生是长跑，不要去浓缩人生，把一辈子该赚的钱现在全赚完，一辈子该享受的现在全享受完，然后就红个3年5年。特别是当你已经创造出一个峰值的时候，也许就意味着要迎接一步步的下行，想想就挺恐怖的。”
韩雪说完，吐了吐舌头：“我胆小，不敢坐过山车。”
- - -
违法和不良信息举报电话：4006018900
