深陷困境的国产现偶剧，如何破局？

偶像剧作为类型题材上的“舶来品”，凭借“造梦”的先天优势，曾经在国产影视剧市场风靡一时，近些年似乎进入了一个发展“怪圈”，真正的爆款剧集少之又少，现象级作品即便在各大卫视、平台收获高收视率或高热度，一些观众仍然不买账。可以说，当下现偶深陷困境，未来发展将如何“破局”，这是个值得深思的问题。

2016年至今难见豆瓣评分7+作品

这正常吗？

1、《遇见王沥川》一枝独秀，IP改编“仍当时”

众所周知，国产影视剧市场，评价一部剧的标尺，总也离不开收视率、网络热度和豆瓣评分这三大主流元素。豆瓣虽然不是检验剧集质量的唯一标准，却是集观众满意度、内在需求、审美变迁三位一体的重要参考渠道。抛开一些人为的主观因素，比如部分用户仅凭第一印象，或者仅仅因为不喜欢某个演员而随意打差评，在众多类型剧中，偶像剧确实是豆瓣评分低分档里的“常客”。

根据整理片单可知，从2016年至今，豆瓣打分两万人以上，评分过7的现偶剧集，共13部，其中大部分为IP改编剧。这其中，由施定柔的小说《沥川往事》改编的《遇见王沥川》（8.9分）一枝独秀，是唯一评分接近9分的高口碑现偶作品。

《遇见王沥川》剧照

所谓“IP剧”，是指把拥有一定粉丝数量的国产原创网络小说、游戏、动漫等，经过艺术化加工将其改编而成影视剧。早前，中国作协网络文学中心提供的数据显示，近5年，网络小说改编的影视剧目超600部，在数量上逐年增长的同时，内容口碑也在逐年提升。由此可见，IP改编“仍当时”。

IP剧的出现，凸显了整个影视行业对网络原创作品知识产权的尊重，是当下新媒体时代知识产权保护意识提升的显性体现。如今IP剧盛行，个中原因虽然众说纷纭，可以肯定的是，自从“一剧两星”政策实施以来，为了节约制作成本，购入网络IP小说改编影视剧，成为绝大多数制作团队及各家卫视平台的应对之策。退一步讲，不少网络IP小说粉丝基础雄厚，影视化的IP剧往往具有未播先火优势。从经济层面上考量，既可以为出品方节约一部分剧集前期的宣传成本，还可以利用播出效果顺势带动IP周边产业的良性发展，一举两得。

2、众口难调，现象级作品也会吃“闭门羹”？

其实，这些年爆款或大热作品在豆瓣评分上吃“闭门羹”，似乎是常态。一些作品在卫视收视率或网络热度方面均有不错的市场表现，可大多未达到及格线。

不存在万全的打分体系，没有给出高分评价的那些受众，也许在他们眼中，一些爆款或大热现偶剧集确实有需要提升的地方，毕竟“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。

3、现偶“中流砥柱”甜宠剧，一边发展壮大一边暴露问题

当下，互联网技术的迅猛发展，一方面影响了用户观看习惯的碎片化，一方面推进了媒体分众化的加速脚步，为了满足不同受众的追剧需求，各大视频网站平台积极利用大数据技术调查分析观众喜爱的剧集类型，以此抢占受众注意力资源。甜宠剧就是在这样的环境下，慢慢壮大起来了。

根据艺恩数据发布的《2021‘甜宠’网剧市场研究报告》，2018-2021年6月期间，甜宠剧播出数量不断提升，2020年达到高峰95部。作为现偶的“中流砥柱”，被越来越多年轻女性、“少女心”的熟龄女性关注的同时，自身也开始暴露出一些问题，“同质化”就是当下甜宠剧所面临的一大难题。大开“金手指”的主角光环、千篇一律的发糖方式、如出一辙的HE结尾……让不少观众产生了审美疲劳。加之为了发糖而发糖的“工业糖精”，更是让爱情成为了工业流水线上的产品。

除此之外，甜宠剧的剧场化运营，以爱奇艺恋恋剧场为例，统一宣传、集中造势、顺序播放，能否像迷雾剧场一样收获品牌效应，仍待观察。

未来国产现偶将何去何从？

我们是需要偶像剧的，这一点毫无疑问。作为一种大众文化产品，大陆偶像剧本身能够给予观众相对集中的情绪出口，让很多人于浪漫想象中补白情感，这是它存在的独特意义。

偶像剧内含着的不可被低估的能量，是与时代之间完成的双向选择。即便在内容消费选择颇多的今天，一边被追看，一边被诟病，偶像剧还是拥有不言而喻的头部效应。可以说，偶像剧的价值已被大众自证，目前真正值得拿来商榷的，是未来国产现偶究竟可以怎么样？

剧集创作层面，编剧需要深入了解“下沉”市场，在此基础上对内容方向严格把控。每一个面向市场的新老编剧，委托也好，原创也罢，倾听受众或平台的声音，寻求剧集和广大观众之间的共鸣与认同感，一个都不能少。

如何解决“同质化”难题，适当加入类型化元素是一个办法，从“悬疑+”到“竞技+”，再到穿越设定等皆可尝试。至于现实感不足的问题，内容上多注重烟火气之外，可以多从剧中CP人设或主题立意上创新，比如《变成你的那一天》中，主线剧情围绕男明星与女记者互换身体后发生的一系列事件展开，也穿插着一些对娱乐圈生态或偏见的讨论；《我的巴比伦恋人》则是日记中幻想的人物某天突然降临到女主身边，整部剧沙雕甜中带着女性意识的觉醒。

当下国产剧集，存在全民爆款和圈层爆款之分，“爆款”尚不可复制，但制作爆款的路径一向有迹可循。平台或制作公司方面，尤其前者，在拉新且维稳的前提下，出品方如果想要把相关剧集打造成全民爆款，考虑到偶像剧受众年龄问题，年轻化是首要的，还要考虑到全民向的用户对于内容的喜好程度和关注程度，最终成品能不能引起社会层面的认知和探讨；圈层爆款的话，创新性与独特性是做一个项目优先考虑的事情。这里有必要说明的是，对于制作方而言，IP与原创内容并没有存在太大的区别，好内容才是“硬通货”。

受疫情和政策两大因素影响，剧集供给端对剧集开发和上线的态度越来越谨慎，2021年上线剧集数量呈现收缩的趋势，与2020年相比下降16.6%。即便这样，2021年上线的爱情剧也高达66部，数量较2020年增长了32%。依照艺恩数据发布的《2021年国产剧集市场研究报告》来看，2021年爱情剧播映指数TOP10被现偶全部包揽。

现偶和甜宠剧是有重叠部分的，甜宠剧依然是小而美剧集的主力军。从2021年网络剧备案来看，关联作品数量达到数十部，甜宠剧进入批量化生产时代。小成本、高回报的甜宠剧，一直是很多中小型影视公司的发力点，《结爱•千岁大人的初恋》的造梦机影视和《双世宠妃》系列的余洲影视是典型代表。

随着影视行业进入调整期，低投入、低风险的圈层作品成为主要制作方向。老牌影视公司诸如华策、完美世界也纷纷入局甜宠类型，既有已播剧如《当爱情遇上科学家》《昔有琉璃瓦》等，又有待播剧集如《两不疑》等，大有将其作为重点战略之势，综上，未来此版块竞争趋于白热化。

除此之外，网剧精品化进阶一直是各大视频网站平台对战电视台的运筹砝码，剧场化运营是不得不提到的一个流行趋势。不管是何种类型作品的剧场化，剧集既要保证质量，也要拥有更大的声量、内容受到更多用户的认可，这样才能让剧场在后续有更良性的发展、运营。

这其中，合理利用品牌效应是关键，但有一个做好内容的大前提。需要认清的事实是，持续的同类型内容是吸引类型剧受众或深度用户保持粘性的重要方式之一，无法形成持续的关注度，也就进而会影响剧场品牌化的进程，最后反哺给剧集的正面效应也会少之又少。