6月13日上午，第二十四届上海国际电影节“主旋律电影的市场化探索”金爵论坛举办，制片人梁静、导演李骏、导演尹力、编剧赵宁宇、导演郑大圣出席，
对于主旋律电影的定义不约而同的认为：主旋律电影其实就是主流电影，这些主旋律影片之所以越来越受年轻观众欢迎，正是因为其表现形式受到观众的喜爱。
而一部好的主旋律电影恰恰是兼顾了电影的艺术属性、工业属性、科技属性、和商业属性的综合几个方面。
当探讨主旋律电影市场化探索的主题上，赵宁宇认为，主旋律市场还远远未达到理想彼岸，导演尹力表示，主旋律电影创作还要更多的回归到电影本身，艺术本身，尊重电影规律。
尹力导演还列举了当下热播的《觉醒年代》《光荣与梦想》等优秀主旋律作品，表示，不管艺术家面对什么样的题材，只要真的用心动情，他既能够吸引观众还能够感动观众，进而可以用自己的作品来征服观众、震撼观众。
同时对于新主旋律电影，尹力导演也给出了自己的观察：“其实这么多年的体会，近几年的主旋律创作越来越不再码事了，而是注重写人了，这也是回归到艺术本体，我也做过两届金鸡奖评委会主席，大家问在评奖这个过程当中，是什么标准。其实大白话讲，好的电影一定是故事简单，单纯，人物丰满复杂，不好的电影一定是故事非常曲折，召之即来挥之即去的人物留不下任何印象。这就是最简单的标准。”
主旋律其实就是主流电影
北京电影学院教授、《金刚川》编剧赵宁宇认为，中国主旋律电影大致经历了三个阶段的发展，“九十年代初涌现出一批优秀代表作，到2002年、2003年，电影产业改革，主旋律影片升级，像《张思德》《云水谣》《铁人》等在叙事上，视听美学上，人物定位上和观众共情上，给了我们这代创作者很深的影响。到了当下阶段，一批优秀的中青年电影人投入到新主流电影创作中，各方面成绩都非常不错，我们也是在探索中前进。”
创作了《张思德》《云水谣》《铁人》尹力导演说“大家更愿意管这个叫主流商业大片，它们不仅获得了好口碑，而且获得了市场的成功，“这些优秀影片思想精深、艺术精湛、制作精良，让主旋律电影兼顾到了艺术属性、工业属性、科技属性、商业属性。”
梁静先后操刀制作《我和我的祖国》《金刚川》和即将上映的《革命者》等主旋律影片。梁静认为，主旋律电影其实就是主流电影，因为它的价值观就代表了一种正能量，“在很多国家其实都有这样的电影，而且都相对在商业上非常成功，我们还有很多的空间可以探索。”
由李骏执导的灾难片《无限深度》将于年内上映，“我们这次拍的是一个平民英雄，讲述普通人在特殊的状况下迸发出的一种无比强大的能量和勇气。”
作为《1921》的联合导演，郑大圣也提到了黄建新导演在拍摄《1921》时和他说的话：“与其说是主旋律，不如说是主流电影。”“我们所有电影工作者、创作者都有一个共识，基于电影规律本身，我们更愿意把它理解为主流电影。”
小人物成就大时代
《1921》导演郑大圣分享自己对电影中的主角的塑造观点，“100年前，他们都是平均年龄他们之间激烈的抗辩，理论的交锋，所有这些都应该回归到他的本色，他们那时候还远未成熟，还远不是伟人，就是年轻的普通人。”
尹力特别以《张思德》《铁人》为例来强调小人物的重要，“为张思德立传，就是为最普通的人作传。这样的人构成了我们事业的基础，千千万万籍籍无名、讷于言敏于行的小战士，构成了革命事业的基础。”尹力表示，大部分人都是普通人的特质，但是在普通人身上表现出来跟普通人不一样的就是不俗。“即便那个最困难的年代，像王进喜这样的人，老婆孩子热炕头也是人生最期盼的标准。恰恰就是这样不俗的人，构成了鲁迅先生说的中国的脊梁。”
李骏的《无限深度》也将镜头对准了小人物，“每个时期的观众都愿意看英雄人物，英雄主义是不灭的。电影里虽然是普通人，但灾难来临的时候，他们有强大的能量，有救援的能力，有奉献的精神。”梁静参与的《我和我的祖国》也是从写著名的大人物变成聚焦小人物，“要让大家感受到这个时代是一个个小人物带动起来的，任何一个大人物都是从小人物成长起来的。”《革命者》讲述了李大钊追寻正确革命道路的历程，监制管虎，带着徐展雄导演，编剧团队一起通过不同阶层、不同职务、不同社会角色的八个角度，来还原李大钊在他们心中的样子。“这就将李大钊慢慢呈现在人们面前，让大家知道他如何坚定信念，并带动同样有信念、有热血的青年完成了这么伟大的一件事情。为什么现在大家都关注到小人物的力量？就是因为这个时代是每一个小人物建立起来的。”梁静说道。
感动观众更为重要
随着中国电影工业化水平不断提高，电影工业体系逐渐走向成熟。国产主旋律不但在内容上赢得观众认可，制作技术水平也在不断提高。
李骏导演的《无限深度》就有1600多个特效镜头，但他依然坚持认为“观众之所以愿意走入影院，是因为共同的情感体验。”“我认为所有今天在电影院里进行的技术革新，不管是IMAX或者是CINITY，都是为了增强大家在影院里共同去感受这个凝聚力。”
尹力导演对梁静、李骏谈到的“共情”深有感触，他真诚希望创作者在掌握了高科技的今天，能够让创作回归“本心”。“不管科技如何进步，不变的是艺术家在电影中能够把最普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。”正是因此，“所以电影永远让我们被吸引，永远让我们自己能够感动，同时也能够让我们的创作感动更多的普通人和广大观众”，尹力动情地表示。
郑大圣导演亲历了从胶片时代到数字化时代的技术革新，但在拍摄《1921》时，黄建新导演仍不停地告诫他说：“大圣，不要被最新的、最炫的技术诱惑，为技术去设计场面或者镜头。”每当在监视器前看到演员们生动的面孔时，黄建新会经常说：“你看，这是任何高科技达不到的，这才是高科技。”郑大圣由衷地表示，“这种真正内心深处火花的迸现，是任何高新科技达不到的。只有在塑造人物、传递人物内心世界时，高新技术才能为一部影片加分。”
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