中国南方偏远的小山村的炎热午后，一个孤独的小男孩带着一头小牛来河边玩耍洗澡，这里的一切都看似静谧和谐，隐藏的危机却正在村庄蔓延。剧情短片《午后》简介
《午后》截图《午后》是青年女导演夏梦怡最新一部短片，这部9分钟的无对白短片，对人与动物、自然之间的关系诗意地提出了探索性问题。
在去年11月，《午后》从316个亚洲短片项目中脱颖而出，获得釜山电影节 x 37th degree 短片大赛制作奖的扶持，今年上半年将在釜山电影学院进行世界首映。《午后》全片使用松下 S1H+适马电影定焦镜头拍摄，本文整理自对导演夏梦怡和摄影指导董潇涵的采访。有拍摄过程的回顾，有适马电影镜头使用体验，也有导演对于短片独立制作和影展投递经验分享。
导演 夏梦怡
青年导演，编剧。毕业于北京电影学院电影制作专业，湖南大学视觉传达专业。以长沙纪录片三部曲开始创作生涯，曾担任光线影业纪录片导演，创作参与多部院线电影的纪录片。电影短片作品《离城》《朵儿》《午后》等入选国内外各类电影节并屡获嘉奖，2019年创作长片剧本《离家之日》。
摄影指导 董潇涵青年摄影师，北京电影学院摄影系进修班毕业。从业 8 年以来，先后参与“唐探”系列电影、网剧，以及电影《曼蒂克消亡史》《春江水暖》等项目拍摄。Part 1：创作起源及筹备适马：最近在忙什么项目？不接活的时候怎么安排自己的时间？夏梦怡：刚拍了一个新的剧情广告片，前段时间在做一个剧的幕后纪录片系列，近期准备在抖音上线。我工作的频率大概每个项目一到两个月，一年做五六个左右，从2016年开始做自由导演到现在基本都是这样。拍摄或项目的间隙我自己安排时间，主要是喜欢旅行，还有呆在家休息看电影，看书和写剧本。我有个小心愿就是希望每年都能拍一部自己的短片。
夏梦怡获奖短片《朵儿》
适马：最初为什么想拍《午后》？夏梦怡：我们是在四月份拍的《午后》，那时候其实我准备了两个短片的剧本，但后来因为疫情我的资金很紧张，只够拍《午后》。起因是2020年一月份的时候，我为另一个剧本去广东梅州采风，在长满芭蕉叶的河边看到一个小男孩，他在悠然自在的放牛和奔跑，当时和他玩耍了一会儿然后小男孩带着我看他家的四头牛。感官上既有葱郁的热带风貌又带有童话感，像来到了一个和谐的无人之境，也是孩子的自然乐园。当时我们的向导给我分享了一些当地农村人看待动物和环境问题，这些都给我留下了很深的印象。采风完随后就开始了疫情风波，我在家呆了很长一段时间，每天就看电影和画些分镜，中间也构思了这个剧本，当时的第一个想法是在人与自然的语境下用影像诗意的猜想疫情的起源，从小小个体的天真视角出发，做得短小凌厉。人和动物之间的互动其实不依靠对话，所以这点也让我一直想拍一部无对白短片的念想达成了。 
《午后》成片截图适马：筹备和拍摄过程是什么样的？比较难的部分是什么？夏梦怡：剧本完成之后我开始组队，考虑到差旅成本和防疫问题，这次班底大部分都是广东地区的，包括录音师，灯光师，他们都在广州。我们拍摄团队十个人来到了松口镇和外联制片汇合，先是小部队勘景，和小演员沟通和体验试拍，讨论和修改剧本，前前后后呆了三周，主要拍摄了五天，每天拍完晚上就在一个小旅馆开会看素材、讨论。
比较难的是在过程中确立风格和工作方式，因为拍摄牛这类的大型动物和一个素人小朋友，很多东西是无法排练和控制的，包括他们在水里互动的戏，都是难度较大而且非常注重氛围感和情绪的戏。其中有几场戏在现场基本得靠抓拍的，小孩和牛在这个过程中的互动也给了我和摄影师一些即兴创作的灵感，当我们发现哪种方式行不通还有不自然的时候，就要换一种方式和角度去实现我们想表达的意图。
拍摄的时候天气非常炎热，在山头下太阳照着拍了一上午之后牛也不想动了，小男孩也被晒晕了。我才觉得那场的那个设定行不通，大家互动起来不舒服的情况，画面里就无法传达一种和谐。所以那两场戏我们让小男孩和牛带我们去他们喜欢的地方呆着，去减弱那部分的设计，边玩边休息边拍，对于这部影片来说很重要的也是人和牛在氛围中传达出来的情绪，还有在创作过程中把握纪实感和戏剧张力的结合。
拍摄现场
我们的小剧组很像大学生的暑假驻村，每天在村里游荡和放牛，也像一个小小的拍摄工作坊。拍摄前全组人都一直在村里一起做置景的工作，当时的资金短缺人员也不足，这种条件下大家都吃了不少苦头。片中的主场景独居村屋是我们用渔民的旧仓库改造的，我们重新手工做了房子的窗户和屋外的牛棚，然后做室内的家具和布置。为了能从远处看清楚这个屋子，湖边上的大量杂草和树我们也做了修剪，其他场景都是河流，树林，山丘这种大自然风貌，还有火车道这种日式风格的场景。
正在改造的主场景Part 2：适马电影镜头拍摄体验适马：你们是怎么接触到适马电影镜头的？夏梦怡：其实我是拍这部作品才开始第一次使用适马电影镜头的。松下S1H这款设备我有所了解，我就想用这款相机然后找配套的镜头，朋友就给我介绍了适马。我们这个片子从镜头小到监视器基本都来自于赞助，一方面也是因为预算的大难题，其他辅助器材租赁最后只花了几千块，都得益于品牌商们对我们独立制作的支持，谢谢爱图仕，松下，适马，Atomos，罗德，影宸，猛玛等品牌商的支持。
拍摄现场 适马：之前有用过适马的相机或者电影镜头吗？董潇涵：我们是第一次用适马电影镜头，开拍前几天拿到了镜头并且进行了一些测试。这套镜头的第一印象还不错，跟平时用的ARRI、COOKE、HAWK这些老镜头相差无几。对于一个几分钟的短片小团队来说，还是很出乎意料的。适马：片中有很明显的影像风格的转换，当时是怎么拍摄的？
董潇涵：在拍这个短片的时候，我从影像上分了三个不同的阶段。第一个阶段是介绍小男孩和动物的关系，整体色调偏温暖祥和。
枪声响后，整体影调往冷峻方向走，这部分我用了一片yellow block的乐色片来减少画面里的黄色，并且用低曝光曝光营造一些阴沉的感受。
第三部分是偏主观的感知段落，我用了yellow block和一张家用放大镜，广角近摄去营造一种非正常视角的感知影像。
适马：你参与了很多影视剧的拍摄，这次实际拍摄中，适马电影镜头给你留下了哪些印象？董潇涵：这套镜头对光线和肤质的表现都非常优秀，在某些方面我觉得可以对标ARRI，有 ARRI锋利的解析度又不显得不那么冰冷。这组镜头的解析度也非常高，加了家用放大镜的时候我非常顾虑会不会对画质影响太大，后期完全没有问题。在感知光线的时候又有一些像 COOKE的那种暖暖的风格。焦点也没有呼吸效应，以后有机会还会再用，性价比非常高。
适马：片中是否有不少手持镜头？董潇涵：三脚架上拍摄和手持拍摄都有，手持主要是一些近距离拍摄的镜头。这次主机是松下 S1H，本身就比较轻巧，适马电影镜头相对其他电影定焦镜头来说本身就比较轻巧，所以不管是固定机位拍摄还是手持拍摄，都会比较轻松。
适马：能否聊聊结尾处一些夜景镜头的拍摄？
董潇涵：这套镜头有T1.5的光圈我非常喜欢，对我们这样的小团队性价比非常高。很多夜景镜头的拍摄，我们没有那么多灯光，T1.5光圈可以减少布光的成本和时间，也能让演员更自如，毕竟他们都是普通村民。
Part 3：电影节投递经验适马：拍《午后》当时是已经考虑了拍完之后要投电影节吗？夏梦怡：没有，我当时拍摄把我的积蓄基本花完了，后期制作也在推动但是很慢，我九月份剪完之后刚好看到釜山电影节和37th degree的这个比赛，它类似于短片项目的创投，我就准备好材料投递过去了。从最初的剧本和作品集到项目阐述，到线上评委面试会议，我的项目最后幸运的被选中了，奖项的奖金也对《午后》的后期制作有很大的支持，组委会最终扶持了三个项目，我收到亚洲电影基金会的合同时看到封面上写着ULTIMATE FUNDING PROGRAM FOR ASIAN INDEPENDENT FILMMAKERS，瞬间非常的激动，我怕过往几年拍了三部剧情短片其中遇到的资金和资源难题只有自己最清楚，还有独立纪录片创作的时候甚至更难，这是我拿到的第一笔电影扶持基金，对团队和作品来说都是莫大的鼓励。适马：拍摄一部作品的时候，会为了电影节的考量，在剧作或者拍摄手法上有特殊的考量吗？夏梦怡：不会，我从学生时代到毕业后一直都有参加影展，你会发现每个影展的口味都不一样。作者去考量得太多反而创作会受限，所有的影展永远在寻找好作品，而且很难去说清电影节喜欢什么。你只有专注于内心的表达，在题材、影片品质和诚意上不断提升才会成长，在当下时代的语境中做好原创故事，寻找独特的视角和关注，包括每次有不同的尝试挑战，这是我目前想做的。
适马：在电影节或者短片比赛的投递方面，还有哪些经验想和大家分享？夏梦怡：我感觉是多看片，最好去到影展和观众还有专业评委电影人有直接的交流，其次是需要了解什么样的影展是艺术性和认可度最高的，投片方面就根据自己影片的情况，很多作者都非常了解的而且国内大多数都不需要费用，国外的话可以去FILMFREEWAY和SHORTFILMDEPOT投递。同时多关注一些影展每年国际竞赛单元的长短片，多看世界各地其他电影导演的短片，了解他们在关注题材和制作方式。
电影节对我最大的帮助是拓宽视野，因为在影展上会大量看片和交流。谢飞老师曾经说过青年作者从大学开始学电影到拍摄自己的第一部长篇，可能需要经历十年的时间，那这十年的时间要做些什么？影展就是在这方面对青年导演创作成长有很大帮助的。我觉得电影节存在的意义始终在于交流，一个影像和创作信息的聚会，互相的学习鼓励甚至被挖掘。好的故事其实是世界各地的社会文化切片，增加认识的同时能帮助你更全面的构建电影观，对创作来说就是一种滋养，然后再是每次创作都重新的出发，结合自身专注去做好每个故事。
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