传媒内参导读：《跨次元新星》是爱奇艺推出的国内首档虚拟人物才艺竞演节目，作为总导演，吴井能从如下三点表达了自己对于虚拟偶像综艺赛道的思考：一、你眼中的“虚拟偶像”是什么样子的？二、跨界技术融合的“新革命”，抢占“虚拟人”综艺第一梯队；三、技术和内容的强结合，破壁次元分界。
随着人工智能、虚拟成像以及5G技术的发展，探索未来的娱乐、社交与生活方式，拓宽内容产业的边界，触达更多年轻用户，已成为各行业热议的话题。身处这样的市场环境下，文娱行业也将面临新的挑战，综艺制作团队需要如何应对？也许我们可以从上海爱鱼文化传媒有限公司副总经理、编剧总监吴井能在“三声”年度峰会上的分享中得到启发。
内容与技术融合之下
虚拟偶像综艺的新赛道突围
《跨次元新星》是爱奇艺推出的国内首档虚拟人物才艺竞演节目，作为总导演，吴井能从如下三点表达了自己对于虚拟偶像综艺赛道的思考。
一、你眼中的“虚拟偶像”是什么样子的？
对Z世代用户来说，虚拟偶像并不是新兴概念，早期日本的初音未来和本土的洛天依，吸引了大量二次元用户，还多次登陆主流节目舞台，与三次元明星同台共演。首先，虚拟偶像，他/她必须是“偶像”，和虚拟人物、虚拟形象概念是不一样的。“偶像”是寄托着我们普通人对美好事物想象力延展的符号呈现。
那么，相较于三次元（现实世界）的偶像形态，何谓“虚拟偶像”，其大概需要符合三个属性特质：
1、通过技术上的赋能融合，呈现出跨次元的极致美学。具体来说，我们节目中打造的虚拟选手，主要是通过两个技术路径，一个是3D立体技术，另一个是3渲2技术（三维动画渲染成二维动画的效果）。就目前市场反馈来看，这两种技术下创作出的虚拟偶像，具有各自明显优势，3D拟真虚偶更容易破圈层，而3渲2更容易得到二次元爱好者的认可。但总体来说，通过技术赋能加持，我们也在逐步探索虚拟技术之下的美学呈现和视觉创新。
2、在人物塑造方面，重点突出独特性、代入感、共鸣力。节目中所选择和培养的虚拟偶像，我们都有一套严格的标准和流程：首先，他或她是否具有独特的记忆点，让用户可以瞬间被吸引和关注；其次，能否具有很强的代入感，让用户和嘉宾可以自觉跟随他们；另外，很重要的一点是，他或她能否真正的让用户产生感同身受的共鸣感，这也是对人物深度培养的落点所在。举例来说，节目中百分百女孩小北、科技感最强的D.M.，还有“虚拟虞书欣”秋蒂，都是比较受用户认可和欢迎的选手代表。
3、需要才艺方面“硬实力”储备，全方位展示偶像所具备的职业基础和综合素养。我们节目中的虚拟偶像，在才艺储备方面，其实都具备较强的综合实力，并涵盖了多元化的类型，诸如舞台表演、乐器展示、相声表现等，最大程度上满足用户对于才艺欣赏上的审美诉求。进一步来说，我们主要是通过他们的才艺实力来吸引用户的首度关注，进而再通过鲜明独特的人格化打造，实现获取用户长期的普世认可和习惯偏爱。
二、跨界技术融合的“新革命”，抢占“虚拟人”综艺第一梯队
对于综艺制作团队来说，虚拟偶像赛道无疑是一个未知领域，在技术和制片流程等方面，大都颠覆了以往传统的认知和经验。为此，我们团队经过一年多的验证和磨合，首创将顶级CG引擎实时3D渲染、数字孪生（Digital Twin）等多项顶尖的，以往服务于影视、动画流程的技术应用于这一大型综艺节目中。秉持“将虚拟偶像拉到真实世界”的理念，以全新的流程，使得节目能够实现不同团队虚拟偶像、虚拟偶像与真人之间实时互动，进而产生出更丰富的内容与更有沉浸感的体验。但在技术上，打造实时互动的虚拟人物偶像，无疑具有相当大的难点，因为相较于电影中虚拟人物，其可以尝试多次拍摄制作，从中选取最佳效果。综艺虚拟人物呈现上，则要求实时互动，也就是说，拍摄制作只能一次性过，这对于节目制作来说，门槛颇高，但也更具开拓性。
目前而言，国内各大综艺、节目、跨年晚会等大型综艺晚会最多使用3至4个AR机位，而在我们节目里首次采用9个AR机位，这让镜头切换更为丰富，满足观众更多视角观看了解虚拟偶像的需求。可以说《跨次元新星》在技术层面实现了诸多行业性的突破。
据悉，为此项目提供虚拟技术与传统综艺节目制作流程融合解决方案，同时也是项目硬体统筹服务团队的 “上海攸元文化科技有限公司”，在今晚三声年度峰会颁奖中，获得了“年度文娱新锐公司”的奖项。
三、技术和内容的强结合，破壁次元分界
对于内容创作来说，技术往往具有双刃剑的功效。那么，如果把技术巧妙地融合在内容创作上，无疑会产生更强的创新力。尤其是，纵观《跨次元新星》这档节目的创作全程，国内几乎没有可参考借鉴的案例，我们的这档节目更具先锋实验感和引领力价值。
对于这样一档全新的节目，我们首先要做的便是，如何把先进的技术和内容创作“强效”结合在一起，具体来说，基于特殊的领域、特殊的虚拟世界和特殊的技术，需要我们自带特殊的编剧逻辑。
1、跨时空的剧情式展现。每一集更偏向于影视化的故事结构，大量倒叙和打破常规时间线的叙事，可以增强画面故事感和叙事节奏，从而吸引用户的追看认可。
2、三次元和二次元的混搭关联，产生意想不到的节目效果。我们的导演组通过打破常规的逻辑重组，丰富了节目的想象力和创造力，让节目呈现出笑点和泪点的叠加，持续带来惊喜反转的节目效果。尤其是我们的导演把幕后程序员的真人秀部分加入到节目正片之中，让观众产生一种真正的跨次元之感，同时也天然地增强了节目的层次感。
3、职业态度和正确的价值观，是内容创作的底色逻辑。通过节目去培养和展示虚拟偶像，我们想要表达的顶层概念，其实是一种价值观的输出，我们需要正向的职业态度，做一行爱一行，并且要把职业做精做好，这也是职业人需要具备的素养。在人生观层面来说，我们需要乐观、积极向上的态度去面对工作、生活等方方面面，这对于当下的年轻人来说，更具有重要意义和影响力。
值得一提的是，我们节目中对“中之人”的塑造很重要，他们属于比较特殊的内容表演者，目前国内还没有非常完善的培训体系，但他们的信念感、真情实感，以及映射到现实世界的价值观，给内容创作者提供了新的创作对象。
机遇与挑战并存
展望更多可能性和想象力
在创新打磨这档“先锋”节目的过程中，其实我们也是在历练打磨自身的团队，这对于内容长线创作来说，才是真正的“财富”储备。
众所周知，内容创作者首先要挑战的是来自与技术团队的磨合。我们必须对这些技术手段理解消化后才能和技术团队对话，把它们化为创作工具。很多技术团队是动画工业出身，习惯影视流程工业，按秒计算工作，难以适应在综艺节目三个月里的高强度集中作业且不可规划性，需要根据真人秀节目进程随时调整和解决问题。剧情的不可预测与技术团队所需的科学规划构成了根本性的矛盾，但通过一季节目的摸索前进，我们团队积累了宝贵的经验，既包括制作层面上，也包括团队构架和合作方面，这对于明年制作第二季节目来说，确实可以起到事半功倍的作用。
作为多年内容生产者，这档节目因为技术的翻新和进步，让我们看到了新内容生产的出现，赋予了内容和从业者新的希望生命。希望《跨次元新星》“能成为虚拟偶像这一未知漆黑行业里的第一道光，让更多的人参与虚拟偶像，看到虚拟偶像的美好和未来”。
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