现实主义题材剧的选角方法论

今年的春交会尽管采用云端线上形式，但丝毫不影响影视从业者的交流热情。一个个重磅炸弹相继公布，或彰显影视公司冲破阴霾的底气，或体现视频平台在新风向下对内容的思考和布局。

献礼剧，俨然成为今后几年剧集市场的重头戏。相比春交会上一批现实主义题材片单的发布，令大众更感兴趣的，是演员阵容的官宣。譬如，脱贫剧《村第一书记》由杨烁、佟丽娅主演，年代剧《公民》冯绍峰挑大梁。

虽然近两年现实主义题材剧多元发展，在各类分支领域都交出了代表作。但在“小正大”的创作主旨下，其核心始终锁定在通过聚焦小人物来把脉时代风貌。一言蔽之，即：真实再现典型环境里的典型人物。

因此，演员能否承担起角色与大众共鸣的情感枢纽，至关重要。当然，一部剧成功与否，取决于人物、剧情、制作的相辅相成，演员只是其中一个变量。但不可否认的是，作为台前直接与大众交流的桥梁，有时候演员的确能在一定程度上决定剧集的播出反响。

一部叫好叫座的现实主义题材剧必定离不开成功的选角，而这背后又有着出品方、制片方、平台方和经纪公司各关联方的综合考量。无论是激烈博弈还是合作共赢，利益最大化是达成共识的行为准则。

现实主义题材的“三大面孔”

收视率、网络热度、豆瓣评分，作为目前衡量一部剧成绩的主要三大指标，从某种意义上也是量度演员价值的标尺。

而鉴于有些现实主义题材剧因网台播出渠道不同、无法统一对比数据的维度，且为尽量避免数据注水之嫌，笔者以豆瓣评分为主维度，对近三年播出的现实主义题材剧集（包含电视剧、网剧）按照口碑高低列出TOP 50，并梳理了演员阵容，发现一些现象。

年龄分布上，现实主义题材剧的主演以中生代实力派为主，如：潘粤明、王凯、刘烨、姚晨、马伊琍。剩下空间由老戏骨和年轻流量填补，前者如陈宝国、蒋雯丽，后者如宋茜、易烊千玺、陈伟霆。

值得一提的是，有些演员出演的多部现实主义题材剧都斩获了高口碑，堪称这类剧作的“专业户”。其精湛演技，被人啧啧称赞，也从侧面反映了Ta们霸屏背后是丰富的人生阅历对作品的驾驭能力和旺盛的表演精力。

男演员里，雷佳音凭借《和平饭店》《白鹿原》《我的前半生》阶层晋升，三部剧分别涵盖谍战、年代、都市情感三大类。张译同样三箭齐发，在都市商业剧《鸡毛飞上天》、悬疑剧《重生》、年代反特剧《光荣时代》里展露锋芒。郭京飞则因话题热剧《我是余欢水》《都挺好》人气高涨。此外，张嘉译主演了《少年派》《白鹿原》，倪大红主演了《都挺好》《正阳门下小女人》，老戏骨们也都屡次跻身榜单。

女演员里，孙俪无愧“视后”称号，交出《安家》《那年花开月正圆》两部包裹在迥异时代外壳下的女性职场奋斗剧。马伊琍凭《我的前半生》《在远方》坐稳收视与口碑保障。秦海璐则成为男性向剧《白鹿原》《老酒馆》《河山》里的一抹亮色。

在限薪令束缚下，近年来一些电影咖开始下凡拍剧，现实主义题材便是一次双赢的选择。陈坤暌违小荧屏九年的回归之作，为谍战剧《脱身》。而随着网剧精品化的进阶，也吸引了影帝影后的加盟。《破冰行动》里的任达华，《不完美的她》里的周迅、惠英红，都是手握金马、金像奖杯的帝后。

中生代实力派、老戏骨、年轻流量，构成现实主义题材剧的三大演员阵营。不同类型的演员，出演这类剧作的初衷和目的不同，而剧集对Ta们的赋能也如同双刃剑。两极分化的根源在于——演技。

对表演功底扎实的演员，现实主义题材为其提供了施展演技的舞台，只要剧作品质过关，演员要么知名度大幅提升，如《白夜追凶》翻红的潘粤明；要么在德艺双馨的光环下变成新晋流量，如在《都挺好》里令人又爱又恨的倪大红；要么撕掉标签、扭转大众偏见，如《全职高手》里专注搞事业“去油腻”的杨洋。

可见，现实主义题材对演员的正向赋能不分对象，只看表演实力。而那些口碑遭反噬的演员，究其原因，或与角色不匹配，或掉进了伪现实主义的陷阱导致演技失灵。

《完美关系》的主演黄轩被网友大喊油腻，金马影后周冬雨在谍战剧《麻雀》里被诟病，均印证了演员与角色契合度的重要性，和部分电影咖降维突击剧圈的水土不服。 

现实主义题材——这类真正见证“演员的诞生”的剧种，就像一面照妖镜，把不达标者筛选出来让其原形毕露，而优秀者则能享受到应有的鲜花与掌声。

谁做主演，多方博弈

选角是门学问，要在成本控制范围内合理搭配，让主角们在内容端和渠道端产生1+1>2的效果，还要在舆论口规避演员粉丝的撕番大战。

在选角过程中，话语权相对强势的要属身兼出品方、制作方、播出方的影视公司和视频平台，专职型经纪公司、选角工作室像前者的服务方，处于相对被动的位置。

各类题材剧作的选角操作流程大体一致，但现实主义题材因特殊性质又会略有区别。说到底，最终拍板定下的演员人选，是影视项目的甲乙丙丁等多方在合作中出于自身立场博弈的结果。从诸多剧作中，都能看出些选角的门道。

都市话题、年代、革命、战争、农村这类接地气或者涉及特殊时代背景、带有“重大”属性的现实主义题材，大都由知名影视公司发起，视频平台通常扮演版权采购的渠道方或是参投方的角色。

由于这类剧基本走的是网台联播路线，所以视频平台的用户数据论并不会对选角起到关键的指导作用，相对摆脱了流量艺人优先选择的怪像，而影视公司一般都会选择在电视端具有观众缘的实力派或老戏骨来挑大梁。

比如柠萌主控的《小欢喜》主演为黄磊、海清，正午阳光出品的《大江大河》《都挺好》演员为合作多次的王凯、郭京飞、倪大红，新丽传媒出品的《白鹿原》由张嘉译、何冰等老戏骨当主角。

当然，也有例外。坐拥一线流量艺人或资深演员的影视公司，会充分发挥影视制作+艺人经纪双轮驱动的优势，既规避了演员天价片酬，也合理控制了项目的投入产出比，实现收益最大化。

嘉行出品的国安题材当代都市反谍剧《暴风眼》主演锁定旗下艺人杨幂，欢瑞出品的谍战剧《秋蝉》演员为签约艺人任嘉伦和王劲松。这些话题演员，成为现实主义题材剧在发行时的“王牌”。

随着视频平台介入影视产业上游的程度越来越深，加之近年来在特殊时间节点下相关政策提出了影视创作的主流方向，优爱腾逐渐走上了主旋律的道路。悬疑、刑侦这类符合平台受众喜好的现实主义题材剧作，成了首块“试验田”，并且取得不俗成绩。

爱奇艺出品的《破冰行动》《无证之罪》，优酷出品的《白夜追凶》，树立起类型网剧的新标杆。

在视频平台主控下，这类带有自制或定制性质的现实主义题材剧，在选角时会考虑到自身受众的审美口味以及演员对平台会员拉新的潜力，还有演员与角色的适配度。作为承制方的影视公司和选角工作室也会推荐一些人选，但决定权在平台手里。

譬如在电影《红海行动》成功塑造硬汉形象的黄景瑜，被定为缉毒剧《破冰行动》的男主角。爱奇艺联合出品的年代剧《人生若如初见》男女主角为李现、春夏这类年轻演技派，其中前者已有《剑王朝》《亲爱的，热爱的》在平台上积累了大批粉丝。另一部由爱奇艺主控的谍战剧《叛逆者》则由朱一龙、童瑶主演。

此外，“中生代实力派+年轻流量”这种互补型演员配置，也是视频平台在打造现实主义题材剧采用的选角模式。如腾讯的《在劫难逃》由王千源、鹿晗主演，《摩天大楼》由杨颖、郭涛主演，爱奇艺的《沉默的真相》由廖凡、白宇主演。

值得一提的是，当视频平台与作为承制方的影视公司如果有资本联姻时，在选角阶段难免出现因利益滋生的博弈，即：都想往剧里塞自己旗下的艺人。所以，选角有时候像资本的较量，谁主控、更能给项目创收，谁就更有话语权。但这无形中给演员粉丝日后的撕番埋下导火索。

利益最大化，选角策略的宗旨

在宏观层面，时代背景引导影视创作风向产生的市场供需新趋势、影视产业链变革下旧秩序的打破和新规则的建立、相关政策对影视行业的调控监管、资本热潮退去与内容为王回归、大众与时俱进的审美迭代等诸多外因，构筑着演员的生态环境。

落脚到现实主义题材，这些宏观因素在一定程度上给选角提供了参考依据。对片方和平台方而言，有一套通用的选角方法论。

一是，演员与角色的匹配度。对以小见大的现实主义题材，演员凝聚着全剧的灵魂。只有人物立住了，才能留住观众继续观看。选角时，不仅要重点考察演员的演技，还要权衡角色与演员的契合度。因为有时候不是每个演技派都能对所有角色拿捏自如，根据演员能力圈对备选人做取舍，能更精准筛选出最佳人选。

二是，平衡艺术和商业价值。要结合成本预算划定拟邀演员范围，提前考虑演员的性价比和项目的ROI，在最大公约数的原则下找到最优解。如果是同时运营多项业务的公司，还要尽可能做到影视制作和艺人经纪两大板块的互哺。

三是，在宣发阶段，演员能否为剧集助力。尤其对年代剧、战争剧这类现实主义题材，自带的受众基本盘不大，如何通过选角为剧集引流、拓宽受众群，并有可用作营销的话题噱头，提升发行议价权，都是需要思考的。

四是，用演员搭建起内容端和渠道端合作共赢的桥梁。在选角过程中各方博弈难免发生摩擦，不如用资源置换或业绩承诺等方式各退一步实现利益最大化。毕竟在眼下影视行业的艰难时刻，开机即胜利。

接下来，还将有一批应景的现实主义题材剧被列入献礼的名单，这意味看不见硝烟的选角战争号角已然吹响。尽管演员被挑选早已是行业不争的事实，但若能在源头上掌握片方的选角路数，先发制人或许能提高获胜几率。

而作为剧集操盘方，应该各司其职，把心思多花在“为项目好”上来选角，而非周旋于利益争夺的心理战。一部匠心打磨的作品，观众是会感受到诚意且愿意为其买单的。