宁浩：改变本身就是创作（2074期）

源丨浙江国际青年电影周   内容整理丨埃莉诺  

导演、编剧宁浩，1977年出生于山西，毕业于北京师范大学艺术系、北京电影学院摄影系。代表作品包括《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》《无人区》等等，其中《疯狂的赛车》使其成为第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。

除了拍摄独具风格的好电影给观众，他还致力于对新人导演的培养。2016年至今，宁浩的坏猴子影业主导的“坏猴子72变电影计划”，已推出路阳、文牧野、牛涵、曾赠、申奥等多位优秀的青年导演。

他说：“我觉得我有责任帮助更多更优秀的青年导演和创作力量，帮助他们为电影事业做贡献，这是我的荣幸。”

以下内容整理自宁浩

在浙江国际青年电影周|之江电影新导演计划大师班的发言：

宁浩（左）在“之江电影新导演计划”导演大师班现场改变本身就是创作什么是创作？创作首先是要创新，创新必须得要改变。每次我都会问自己，为什么要做这么一个片子，或者为什么要花时间来干这么一件事情。其实不管做创作，做导演、导师，还是在做“坏猴子七十二变”计划的时候，都是希望这次做的这件事情不太一样，能够带给我新的体验。人活着一辈子就这么多时间，我选择某件事情对我来说要有足够的理由，那个理由是让我觉得比较新鲜。

《疯狂的赛车》我是70末出生的，那个时代中国其实在发生特别巨大的变化，那些年我总有一种跟不上趟的感受。我最早上中专的时候画电影海报，毕业以后应该分配到电影院绘制巨型的海报放在电影院门口。结果呢，毕业以后出现了巨幅打印机，就不用画了。后来去学图片摄影，学完之后胶片好像就不用了。咱们学了半天，最后这个东西就淘汰掉了，感觉你不停在追赶这个世界，然后不停被世界给抛弃掉。所以我觉得最安全的做法，就是你主动去变化。你创造一种新的形式，然后去尝试这个部分，反而更有意思、更有意义。一部片子最重要的部分是什么《星期四、星期三》是我的第一部电影。 那时候拍学生作业，大家都得拍短片，当时我们班好几个组的同学都不愿意拍他们的短片，于是我就替他们拍。我说我帮你们都拍了吧，等于拍了三个组的故事，我寻找到一个结构把它们组装起来。那个时候对于这种结构主义的部分还是完全下意识和潜意识，不是一个有意识的行为。但是做完之后，好像挺有趣的，所以后来在偏后现代的方式上走了很长时间。 其实在接到拍摄《我和我的祖国》这个任务的时候，也还觉得挺熟悉。因为那就是做一个短片的工作，我对这种体量大概在二三十分钟的叙述故事，不是特别陌生。

我一般都会去想，一个片子，如果它只能体现一个部分，那个部分会是什么？也就是这个片子最重要的部分是什么，我通常是这么想问题的。谈到拍短片，我对后辈们没什么好告诫的，想怎么拍怎么拍。就把你最想拍的那个东西发挥出来，发挥到最好就行了。因为作品本身是短片，你也不要背任何包袱。我经常说，艺术作品是比长处的，不是比完整性的。当你最有兴趣和最想拍的那个东西完成了，往往一个长处会盖掉你所有的问题，所以记住想怎么拍怎么拍就行了。

自己的作品里

我喜欢《心花路放》和《疯狂的外星人》

所谓黑色幽默，这个词也是从西方电影借鉴过来的。真正的黑色幽默实际上还是建立在对于死亡，对于某些人性中特别负面的部分，进行调侃的一种幽默的办法。不是画面拍得现实主义就是黑色幽默。比方说像《无人区》是黑色幽默的，面对一个尸体，浇上汽油发现没有打火机，我还得回去找打火机，我觉得那个部分就是一种黑色幽默，建立在对于死亡等等一些，甚至是道德边缘部分的一个调笑和调侃，那是偏黑色的。但是像《我和我的祖国里面》里面的《北京你好》就属于幽默，没有到黑色的程度。《心花路放》的灵感是在旅行中产生的。《黄金大劫案》整个院线上映完了，我决定到全国各地旅游一番。第一次是去了广西北海，一路开车到那，觉得这个行程每一个地区的景区都挺好玩的，都不一样，我们也确实看到了“阿凡达”的表演，觉得挺有意思的，想把它写成一个公路片。

我很喜欢自己的两个作品，一个是《心花怒放》，另一个是《疯狂的外星人》。《心花怒放》我觉得它让我学会怎么往后退，不是那么张扬的去作为导演跳到前头说一些东西。《疯狂外星人》包容度很宽，它是以文化为素材，属于东方文化和好莱坞文化之间一个对撞，这个玩笑开的比较本质，比较也意思。所以这两个作品是我喜欢的。

说道创作，理想的创作其实就是有一定的限制，纯粹没有边界的自由实际上反而有的时候是不太容易找到边的，不太容易去使劲。你要有一定的限制，即使别人没有给你限制，你自己要给自己一个限制、一个方向，这个方向的出发点其实可以有很多个方式。在做学生的时候，很多方向都是偏技术的，比方说我要拍一个单线叙事，会有这么一个要求给自己——在这个部分当中要解决的是表演的问题，在这个部分甚至会强调说要把影像全部扔掉，丢到外面去，我擅长的东西不要用，总之要强化你自己的目的性和限制。到现在还有这个习惯，还是创作之初要给自己找到一个限制和方向，创作一定要有边界。给青年导演的建议第一要有概念，要有创新性和创造的能力。第二要有本土性，你是一个中国导演，你不是一个好莱坞导演，你拍的东西是中国电影，你讲中国事，讲中国的文化，别拷贝一个好莱坞电影的框子，那不是咱们的事。第三要具备当代性。就别再弄古典美学的，古典美学必须得有它的现代性，电影这个事情不是标本，是一个要在市场上不停进行交流的东西，所以活性很重要。举个例子，像我曾经每年看戏剧学院的汇报演出，有的时候发现学生们还在排莎士比亚的剧，戴着假发，说着翻译腔的台词。我其实不太理解，罗密欧与茱丽叶这个事情在几百年前的欧洲是一个尖锐的社会问题，自由恋爱这个话题是一个先锋性话题。搁到现在的中国，这个议题就失去了它的当下性，就变成了标本价值。你拍电影不能这样，你还在谈已经过去的价值系统，那可能是有问题的，所以你得赋予它新的意义。

严格的说，每一件事情你在做的事情似乎都在改变你的每一个电影。除了改变，实际上还有一个部分是很重要的，就是不变，你得坚持。就像我从来不去三里屯谈投资，朋友们以前说你得混三里屯，我说我为什么要去？当时我不懂，朋友说得在里面认识制片人，我说既然这样那我就不去，我就只在家干一件事，就是写剧本，我坚持写剧本。你干好自己的事，不可能把命运交给一个所谓可以改变你的人，这个世界上不存在这样的人，你生命的内因在你自己手里，你永远做好自己该准备的工作，你准备足够充分的时候自然有机遇。所以不要把人生寄托于某个偶然的事件和机会，因为外部的世界我们控制不了。我们也不知道得来的到底是一个机会还是一个灾难，你唯一可以控制的一件事，就是完成你自己和提高你自己。如果让我说，是某一个故事改变了我的人生吗？其实没有。基本上我觉得我的人生都在自己的控制范围内，是一步一步做到的，所以在《疯狂的石头》上映后有媒体问，你有没有一夜成名、范进中举的感觉？这些，其实我一点都没有，没有觉得有任何不同，我知道我自己做了多少工作才走到这一步，我觉得走到这一步很正常，没有意外。 

责编 | Nellie