作者：乌苏 / 编辑：张风屹
昨晚，最新一期的《演员请就位》上演了导演之间的首次对抗，实力差距和市场认可度差异最大的陈凯歌与郭敬明成为对手，互拍对方作品《悲伤逆流成河》和《妖猫传》，最终郭敬明组逆袭以182票取胜，超出陈凯歌组23票。
随后，#郭敬明组赢了陈凯歌组#登上微博热搜，话题阅读量达到2.6亿。
从网友反馈来看，有不少网友认为郭敬明之所以能赢，是因为《悲伤逆流成河》的剧本水准本身就比不上《妖猫传》。也有网友表示从郭敬明版《妖猫传》看到了他作为导演的实力。
微博上，《妖猫传》的支持率也远高于《悲伤逆流成河》。
客观来讲，仅从最终两部短片呈现上，郭敬明的《妖猫传》在完整性、角色适配性以及表达体系上相对更好。而郭敬明能在这次对抗中胜出，也在一定程度上反映出《演员请就位》为演员、导演创造了一个相对公平的竞争环境，能够帮助演员及导演释放实力、展现实力。
看人选角易，看角选人难
陈凯歌和郭敬明在确定互为对手之后，采取了不同的行动，一个是先定角色，一个是先定演员。
陈凯歌出于场地限制和完成难度，以及与自己贴合性的考量，最终从《小时代》系列和《悲伤逆流成河》中选择了后者。
不过，陈凯歌组的演员，大部分是不适合青春校园戏的，尤其是女演员，如果抛开了节目规则的限制，沈梦辰和阿娇，大概率都在易遥这个角色的选角范围之外。而最终入选的男演员，顾森西的扮演者陈若轩、齐铭的扮演者赵文浩也没有太强的少年感。
陈凯歌在《演员请就位》中也谈到，这样的选择只是“相对合适”。
演员与角色的错位将直接抬高了观众的代入门槛。看过陈凯歌版的《悲伤逆流成河》之后，最直观的感受便是出戏。
相比之下，郭敬明则根据组内仅有的两名男演员，且两人都较年轻的特点，选择了《妖猫传》中“白鹤少年”与杨贵妃的情感线。
把角色拍美、拍好看是郭敬明很擅长的事。郭俊辰、黄俊捷饰演的白龙、丹龙两位少年，一出场，白衣飘飘的仙气、高颜值的亮相、干净的眼神、扑面而来的少年感……很容易把观众带进去，而宋芸桦饰演的杨贵妃虽然不惊艳，但也不违和。
角色与演员的匹配成了郭敬明取胜的基础。不过，这种取胜只是综艺节目规则下的优势放大，具有很大的偶然性，在影视行业常规的拍摄流程中，更多地是先有剧本，再定演员。这也折射出当下影视行业在发展中正面临的一个难点。
在《演员请就位》这个表演场上，无论导演是根据角色选演员，还是根据演员定角色，都是从合适的角度出发的。然而，在兼具商业化和艺术性的影视行业中，这样的选角纯度是难以实现的，更多时候一个角色的选定，掺杂了资本的束缚、市场的考量、演员的档期、甚至潜规则的影响，就像赵薇版的《大明宫词》中演绎的那样，每一个决定背后都有利益博弈。
正因如此，即便行业已经从“大IP+流量明星”的时代走向“青年花生+戏骨群像”的时代，但演技和咖位之间仍然不能画等号，这也是整个行业当下面临的局限性。
由深入浅易，由浅入深难
具体到两部短片本身的内容来看，很明显的感受是，陈凯歌想把《悲伤逆流成河》的故事讲深，郭敬明想把《妖猫传》的故事讲浅。
先说陈凯歌的深，深在：
1、人物性格
陈凯歌在节目中提到，想把一个角色演好有个不二法门，就是先得找到这个人物的性格。
陈凯歌版的《悲伤逆流成河》将几个人物性格稍作改动，易遥想灿烂一回，顾森西的恳求劝说和齐铭的反讽式挽留放大了两人性格的对立。
但是，这样的处理在没有任何情节铺垫的情况下，与原版中人物性格的割裂感让观众难以相信这三个人就是易遥、顾森西、齐铭。
2、台词
陈凯歌擅长“话里有话”，他的台词有表面的意思，也有深层的意思。最直接的表现是齐铭，说着劝人死的话，实际上是求人活。
3、细节
陈凯歌的作品需要去“品”，他的很多内容都藏着细节背后。
在陈凯歌版的《悲伤逆流成河》中，易遥所站的桌子上做了一排脚印，让观众联想到易遥在死亡面前，可能有犹豫、徘徊和挣扎。
就像之前在《海洋天堂》片段中，大福（牛骏峰饰）将姐姐（郎月婷饰）扔在地上的日历一页一页捡起来，看得出一个精神不正常的病人对姐姐深厚的情感；唐季珊（明道饰）拉着阮玲玉（阿娇饰）在记者的镜头前起舞，也蕴含着唐季珊对阮玲玉的精神暴力……
不过，《悲伤》本身是一个相对简单的故事，这样的处理反而显得不合适。造成的结果是，错位的演员形象、新的人物性格、深度的台词、细节化的处理……都抬高了观众的接受难度，整体给人的感觉比较尴尬，难以代入。
再来说郭敬明的浅，浅在：
1、重现
郭敬明版《妖猫传》中几位主演的出场方式与原版如出一辙，用重现的方式代入感强，减少了观众对人物的接受时间。
2、补充
郭敬明想要呈现出丹龙对白龙、白龙对杨贵妃、杨贵妃对皇上，各自奋不顾身的爱，补充了大量原版中没有的细节，这些细节的加入让观众更容易明白这种感情的纯粹、深刻和珍贵。
3、直白
郭敬明版《妖猫传》中结尾部分其实是有些崩的，古装配英文BGM、展现白龙与杨贵妃隔棺相守的闪回镜头、以及郭敬明式的旁白，与前半部分的剧情相对割裂。
不过好在，《妖猫传》本身是一个比较深的故事，在前面情节的支撑下，郭敬明的解读以及大段直白台词的呈现，反倒让观众更容易理解剧情，但最后的处理确实并不高明。
一心求赢易，寻求突破难
两组表演完之后的拉票环节，郭敬明亲自下场为演员拉票，陈凯歌则让演员自己发挥。这个细节实际上折射出两人的目的完全不同。
郭敬明时时刻刻都要对抗外部舆论的争议，他太需要得到公众的认可。
之前，无论是郭敬明与李诚儒据理力争，还是对赵薇执导的新版《还珠格格》给出戏中戏中戏的评论，都表现出他在理论方面的扎实储备。
而《妖猫传》，则是郭敬明在节目中第一次从理论到实践的落地，去完成一个相对完整的短片，他必须全力以赴。宋芸桦也在节目中直言“郭敬明很忙”。
场景搭建、灯光位置、摄影角度、甚至是宋芸桦的眉毛……郭敬明事无巨细，每一件都亲历亲为，包括给演员讲戏、对人物的剖析、对剧本的合理化重构等，都能让观众看到郭敬明的努力、进步和成长。
赢下陈凯歌的郭敬明确实有过人之处，但最后差点崩盘的结局也难免让市场保持质疑和担心，真正的实力展现也需要彻底摆脱“巨人的肩膀”。
相比之下，陈凯歌已经没有必要再去证明什么，他需要的只是寻求自我突破，并帮助演员突破自我。
陈凯歌的《悲伤逆流成河》基本上已经看不到郭敬明的痕迹，他所用到的场景相当有限，更多地是通过光线的明暗变化、上桌子的决绝与下桌子后的平和来展现人物关系、情节紧张程度的变化。
不过，这些技巧的运用并没有给观众造成更强的冲击感，最后伤口被抚平的结局处理也在弱化冲突，相对不及郭敬明版《妖猫传》带给观众情感上的波动强烈。
两位导演在人生的不同阶段碰在一起，尽管《妖猫传》和《悲伤逆流成河》是完全不同风格的作品，但都在讲述少年的故事。陈凯歌也在节目中说道：“人只有在年少的时候，才不会把人生中的利害看得那么重。”
输给郭敬明之后，陈凯歌只淡然一句“没事”安抚演员，或许在陈导心中也住着一位“顽童”，又或许，在陈凯歌看来，这一次的输赢，并没有什么份量。
不过，郭敬明能够在《演员请就位》的舞台上赢下陈凯歌，则反映出节目本身的公平性，在行业大环境仍在理性回归期时，至少能有一个平台让观众看到真正属于演技之间的博弈。
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